J’ai demandé aux habitants du camp Aïda à Bethléem d’esquisser des cartes de ce qui les entoure. Les dessins en train de se faire ont été enregistrés en vidéo, de même que les récits qui animent ces géographies subjectives. À travers six chapitres qui forment autant de courts-métrages potentiellement indépendants, vous découvrirez pas à pas le camp de réfugiés et ses environs, vous suivrez les trajets de quelques personnes et leurs tentatives de composer avec l’état de siège sous lequel ils vivent. Un hommage à ce que j’appellerai résistance par contournement, à l’heure où la possibilité même de cette résistance semble disparaître.


I have asked inhabitants of Aida Camp, Bethlehem, to draw maps of what they see around them. The drawing process as well as the stories related to those subjective geographies have been recorded on video. Through six chapters that form as many potentially independent short films, step by step you’ll discover the refugee camp and it’s surroundings, you’ll follow the routes of some persons and their attempts to deal with the state of siege they live under. Let’s call it a tribute to resistance by going around obstacles, in times where the very possibility of that resistance seems to be vanishing.

1980, 12:20 min, color, sound

 

Reading the billboards, the trash, the cars, the people, and the graffitti of the street as cultural signs, Rosler extracts the network of social power and domination that determines whose culture gets represented where, asking, « Whose culture gets in the magazines and whose culture is required to exist in the street? » A collage of super-8 footage shot while cruising the streets of a predominantly Latino neighborhood with a voiceover of Rosler’s commentary, the tape successfully combines social analysis with everyday observation, drawing attention to the structure of society’s fabric and reevaluating what the dominant culture calls « trash. »
Samuel Beckett – Quad 1

‘Quad’, the first in a series of minimalist experimental television plays made by Beckett in the 1980s for the broadcaster Süddeutscher Rundfunk, operates with a serial game involving the motional pattern of four actors, but equally accommodating four soloists, six duos, and four trios. Four actors, whose coloured hoods make them identifiable yet anonymous, accomplish a relentless closed-circuit drama.

Annika Eriksson – Wir Bleiben / The Last Tenants (2011)

Wir Bleiben / The Last Tenants is a twenty minutes video loop that focuses on the building where Eriksson used to live. Built in 1755 it has survived centuries, decades and two World Wars. Since the wall came down, the neighborhood has been rapidly gentrified. The work is portraying the last tenants of the building: their decision to remain in their apartments and the fight for their rights. In asking the tenants of the building -– her former neighbors – to tell their story, she provides us with a portrait of the building. In the work, the former tenants speak from a moment of occupation, but also from a marked displacement, as if they were trapped in a time pocket.

When Faith Moves Mountains (making of), 15 m 06 s, Lima, Peru 2002

 

Invité à la troisième Biennale de Lima de 2002, Francis Alÿs réalise un projet de grande ampleur qui prend pour titre When Faith Moves Mountains, reprenant la sainte maxime « Quand la foi déplace les montagnes », au pied de la lettre. Le 11 avril 2002, Francis Alÿs parvient à réunir environ 500 volontaires armés de pelles sur la cime d’une dune de Ventanilla, au nord de Lima, une cité bâtie sur un désert qui abrite les quartiers les plus pauvres de la capitale et où de nombreuses habitations illégales ont fleuris. Sans eau ni électricité, cette zone est essentiellement peuplée par des immigrants économiques et des réfugiés politiques qui ont échappé à la guerre civile pendant les années 80 et 90. L’objectif de cette nouvelle communauté, alignée, temporaire, autonome, recrutée principalement chez des universitaires de Lima , est de déplacer une dune de dix centimètres, sur une ligne de 500m. Lentement, toute la journée, ils avancent ensemble, déplaçant un petit monticule de sable devant leurs pieds. La symbolique de l’action collective engage une réévaluation de la notion subjective et politique de la carte et du territoire. Topos versus Utopie en quelque sorte.

Thomas Demand – Tunnel (1999)

The film presumably shows a fast-paced tracking shot through the tunnel in which Lady Diana Spencer, Princess of Wales, died in a car crash. At first the viewer seems to remember seeing these images in the media. But in reality the set is a true to life, cardboard mock-up of architectural details. Under closer inspection, one also realizes that instead of reproducing reality Thomas Demand creates a perfectly-constructed model world.